Ragazzi e Bambini

Gioca con il teatro e impara a conoscerti meglio

Il teatro come disciplina si occupa dell’esperienza umana nella sua totalità di espressioni: mentali, linguistiche, corporee, relazionali.
Luogo dei mondi possibili, è sinonimo di ricerca, di studio e di conoscenza. 
Il teatro come pratica sociale favorisce la crescita e il cambiamento, ottenendo mutamenti a diversi livelli: educativo, emotivo e conoscitivo.
Conoscenza, comunicazione e cambiamento vanno visti come momenti di un unico processo.
Nel teatro la comunicazione, l’espressione tende a coincidere con una trasformazione del bambino e del ragazzo, su diversi piani.
Il teatro si fa col corpo: è una cosa ineludibile e sicuramente dà un contributo alla relazione tra l’espressività e creatività corporea e la percezione di se stessi. Nella pratica teatrale questo è il processo e l’obiettivo, e consente la conoscenza psicofisica e la presa di coscienza del sé corporeo ed espressivo che aiutano ad accedere alla definizione dell’immagine di sé. Dare ai partecipanti, la possibilità di esprimersi liberamente, creando qualcosa di completamente loro, significa permettergli di esprimere il proprio spazio interiore e le proprie emozioni. Significa suscitare negli alunni la voglia di sperimentare, di creare, di capire, di dare valore sia alla loro capacità concreta, sia alla loro capacità immaginativa e creativa.
Il teatro si fa insieme agli altri ed educa all’esperienza della collaborazione, del gruppo. L’assenza di giudizio e l’accoglienza attiva di tutto ciò che accade nel corso, aiuta ad accrescere la propria sicurezza e le proprie potenzialità. Esprimersi significa, da un lato prendere coscienza di sé, dall’altro manifestarsi al prossimo, due momenti fondamentali per uno sviluppo armonioso della personalità. Attraverso l’arte teatrale possiamo percorrere una strada dalla triplice valenza: ludica, pedagogica ed espressiva; tale da favorire alcuni importanti aspetti della formazione. Possiamo distinguere quattro sfere principali che vengono sollecitate nel laboratorio e nelle quali avviene lo sviluppo dell’allievo: fisica, cognitiva, affettiva e sociale. Altro obiettivo importante che si prefigge l’azione teatrale, è l’educazione all’ascolto di se stessi e degli altri.

Beatrice Meloncelli

Regista e dramaturg

Laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo a Bologna, esordisce nel teatro recitando in vari spettacoli. Dopo aver frequentato due scuole di teatro, continua la sua preparazione partecipando a numerosi laboratori teatrali e si specializza in regia teatrale, arrangiamento e riscrittura di testi (dramaturg) con la produzione di vari spettacoli, sia per adulti che per bambini, alcuni vincitori di premi. Nel 1996 fonda la compagnia teatrale Le Acque e negli anni, organizza e cura la direzione artistica di alcune rassegne teatrali. Docente teatrale nelle scuole di vario ordine e grado, applica le tecniche di teatroterapia in comunità terapeutiche ed è formatore in corsi di aggiornamento per professionisti in aziende.
Dal 2001 fonda, organizza e conduce la scuola di teatro “Teatrando” a Bergamo, divenuta un importante riferimento culturale e didattico, è rivolta ad adulti, ragazzi e bambini con quasi duecento iscrizioni all’anno e corsi quinquennali. Ha insegnato a 7.900 allievi allestendo 90 spettacoli teatrali. Lavora in ambito teatrale da 30 anni con ottima capacità comunicativa e ricettiva. Abituata a dirigere e coordinare gruppi eterogenei, è portata a considerare in forma creativa le differenze individuali. Considera le diversità una risorsa e si applica a mettere in gioco le qualità e le capacità delle persone per aumentarne il potenziale. Ha ottenuto, nel campo della regia e della formazione di gruppi di lavoro, una notevole conoscenza, sensibilità e capacità operative. Le competenze acquisite nei numerosi spettacoli, rassegne teatrali, nell’organizzare e dirigere la scuola di teatro, sono messe a frutto nell’organizzazione degli spazi e dei tempi del lavoro di gruppo, al fine di migliorare le relazioni interpersonali.